Мы продолжаем подводить итоги безжалостному 2016-му. На этот раз у нас новинка помасштабнее — мюзикл Дэмьена Шэзела «Ла-ла-лэнд».
Режиссёр фильма — Дэмьен Шэзел, парень, из чьей короткометражки «Одержимость» вырос полноценный фильм, получивший три Оскара. Никто не ожидал, что фильм о творчестве и джазе, как о феномене искусства, получит такое признание среди широкой публики. И уж точно никто не ожидал, что через три года появится даже не фильм на музыкальную тему, а мюзикл, который покорит сердца зрителей. Ну и заодно поставит рекорд, получив аж семь Золотых глобусов!

Сюжет фильма cталкивает офииантку Мию, мечтающую стать актрисой, и Себастиана — профессионального клавишника, который грезит открыть собственный бар и играть там джаз каждый вечер. Есть у них кое-что общее — оба пока не достигли своей цели и недолюбливают друг друга. Тем не менее, они влюбляются и теперь делят мечты на двоих, помогая и поддерживая в творческом пути.
Оба добиваются своего. Отнюдь не сразу — Мия переживает множество отказов, а Себастиану приходится играть джаз под сумасшедшие молодёжные аранжировки. Но выдержит ли их любовь испытание успехом?

Это была бы классическая история про любовь, мечты и славу, если бы не формат мюзикла. Музыкальные номера ведут своё собственное повествование, через героев позволяя нам заглянуть в мир кинематографа и понять его суть. Что движет людьми, которые бросают работу, семью, уезжая в Лос-Анжелес на последние деньги? Что даёт им силы терпеть безразличные отказы и преодолевать себя, не зная, приведёт ли это хоть куда-нибудь? И в песнях мы слышим ответ.
Мечты. Безумие. Амбиции. Одержимость. Это рецепт не здорового рассудка, но  творческого сумасшествия, способного на гениальные идеи, неповторимые сюжеты, на актёрскую игру, способную пробирать до дрожи, и на музыку, от которой у нас по телу побегут мурашки.

Нельзя не упомянуть операторскую работу. В картине изобилуют яркие краски и потрясающие виды Лос-Анжелеса. Отдельно стоит отметить, что большая часть сцен снята одним кадром, это делает фильм живее и реалистичнее. Если, конечно, мюзикл можно назвать «реалистичным». Освещение же, заставляет говорить буквально каждый кадр, проводя нас из сухой безразличной реальности в трепетную, фантасмагоричную сказку.
И преступлением было бы проигнорировать саундтрек. Режиссёр очень трепетно относится к музыке, это можно было понять по предыдущей картине. Он сделал джаз ближе зрителю, наделив его историей, героями и атмосферой. Даже если вы не любите джаз, благодаря этому фильму вы влюбитесь в него так же, как и герои картины. Хоть в диалогах и мелькают горькие фразы об умирающем джазе, это — всего лишь хитрая уловка. Джаз жив, и ещё как!

Кстати, именно благодаря ожившему джазу эта картина смогла выйти в свет. Сценарий фильма был готов ещё в 2010-м году, но ни один из боссов киностудий не давал добро на съёмки, мол, тема недостаточно популярна для зрителя, да и мюзикл — провальный в кассовом плане жанр. Но фильм 2013-го года «Одержимость», где герои живут джазом, и «Бёрдмэн», который невозможно представить без ударных Антонио Санчеса, изменили их взгляд на будущее киноиндустрии и музыкальных фильмов вообще. Семь полученных картиной Золотых глобусов являются весомым доказательством того, что ставка сыграла.

«Ла-ла-лэнд» — не только прозвище Лос-Анжелеса, но и идиома, означающая «уход от жестокой реальности в страну грез и фантазий».  Это гимн мечтателям, творцам, безумцам, отринувшим рациональный и пресный мир ради одной лишь надежды на чудо, шанс которого — один на миллион. Спасибо всем тем, кто позволяет и нам уходить от реальности. Хотя бы на пару часов.

Автор: Владислава Жунина.

Наконец-то мы в 2017-м году. Можно выдохнуть, расслабиться, взглянуть на ушедший год в попытке найти что-то хорошее. Если вы успели посмотреть не все достойные ленты уходящего года в кино, то наверняка знаете о них по отзывам друзей или знакомых. Я хочу обратить ваше внимание на один замечательный фильм, который вы могли упустить в ушедшем, 2016 году.

Речь пойдет о новозеландском фильме «Охота на дикарей» (Hunt for the Wilderpeople). Да, если вы думали, что в Новой Зеландии есть только бескрайние луга, мирно пасущиеся овцы и декорации Властелина Колец, настало время расширить кругозор.

Это — один из немногих фильмов островной страны, вышедший в широкий прокат. В нашей стране на большом экране, конечно, его не показали. И как оказалось, очень зря. В Новой Зеландии фильм посмотрел каждый четвёртый житель. Картина, снятая по книге «Дикая свинья и жеруха» стала хитом как в родной стране, так и на Западе, после громкого успеха на фестивале «Сандэнс». Так что на фоне некоторых слабых блокбастеров, «Охота на дикарей» выглядит крайне притягательно. И вот почему.
Режиссёр фильма — Тайка Вайтити. Кто не знает, именно этот человек снял несколько лет назад комедию «Реальные упыри» про вампиров в жанре мокьюментари. Он же занял режиссерское кресло, в съемках блокбастера «Тор: Рагнарёк».
С ним мир заново узнал Новую Зеландию. А точнее, познакомился с её свежим взглядом на жизнь и чувством юмора, так непохожим на скабрезные шуточки Голливуда и степенные британские колкости.

«Охота на дикарей» — тоже комедия. Сюжет, однако, мог бы послужить основой для отличной драмы — трудный подросток Рикки Бэйкер из детского дома уезжает к последней семье, готовой его принять — Белле и её нелюдимому супругу Геку. Белла принимает ребёнка, как родного, но через год внезапно умирает. Служба опеки решает вернуть мальчишку под опеку государства, но уже не в детский дом, а в исправительную колонию. И Рикки принимает единственное верное решение — сбежать в буш, джунгли, которые простираются на площадь миллионов гектар. Гек отправляется на поиски мальчишки, чтобы вернуть его, а Пола, женщина из службы опеки, устраивает погоню на обоих. Так отчиму и сыну приходится бежать вдвоём, ведь хмурого Гека уже подозревают в похищении и растлении.

Фильм с первых же кадров подкупает естественностью персонажей. Мы видели каждого, пусть и в российских реалиях (а кто-то возможно узнает себя и в главном герое). Юмор здесь построен не на шутках ниже пояса или абсурдных ситуациях, а на взаимоотношениях главных героев. Поначалу кажется, что между ними нет ничего общего, кроме потери любимого человека. Геку под 50, он сидел за непредумышленное убийство и не умеет читать. Рикки — 13, он считает себя настоящим преступником, пишет хокку и любит рэпера Тупака. Но есть у них что-то общее — им не хватило места под солнцем, и теперь оба пытаются сбежать от реальности в дикие джунгли.
В пути они встретят трёх недо-охотников, семью, живущую в недрах буша и чудака в костюме кустарника. Не все сыграют хорошую роль в судьбе сбежавших, но однозначно они будут нам ближе, чем карикатурное правительство, единственная цель которых — закрыть гештальт и упечь мальчишку в колонию.

Съёмки фильма проходили преимущественно в буше, и это ещё один плюс в фильма — изобилие дикой природы. Буйная зелень, гигантские холмы, горные реки, водопады, озёра, бескрайние степи — всё это как нельзя лучше смотрится в январе, когда глаз тоскует по зелени, а тело — по солнечному теплу.
Картина напоминает «Королевство полной луны» Уэса Андерсона. Та же история о взрослении сироты, пусть и бежит он в компании старика, а не девчонки. Та же тема взросления и дружбы между поколениями. Ода тем, кто понимает и принимает тебя, не пытаясь перевоспитать или изменить свою натуру. Ода семье, местами странной, но восхитительно родной. Сходство тем не делает фильм вторичным, а раскрывает его с другой стороны. И ставит целый ряд вопросов перед зрителем. Чем заменить туалетную бумагу в непроходимом лесу? Как выжить, если ты случайно съел свой недельный рацион? И что же делать, если вас всего двое против целого поискового войска?
Рекомендовано к просмотру всем, кто хотел сбежать в дикие леса, но совершенно случайно получил высшее образование и уже который год работает в душном офисе.

Автор: Владислава Жунина.